Le Centre Pompidou-Metz

1. L'architecture du Centre Pompidou-Metz
2. L'art d'apprendre. Une école des créateurs.
3. Le Musée sentimental d'Eva Aeppli
4. Mimèsis. Un design vivant

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C'est en train que vous irez découvrir les expositions du Centre Pompidou-Metz, situé à 2 min à pied de la gare. Entre le parc de la Seille et la gare, dans le quartier de l'Amphithéâtre en pleine expansion, le Centre Pompidou-Metz fût un des premiers bâtiments contemporains à y être construit. Son ouverture en 2010 a révélé au public les incroyables espaces imaginés par les architectes Shigeru Ban et Jean de Gastines.

Le bâtiment ressemble à un chapeau chinois en bambou tressé et papier huilé, ici représenté par une membrane textile de 8 000m2 fabriquée au Japon. La forme hexagonale de la toiture protège les galeries d’exposition en forme de tubes parallélépipédiques aux larges baies vitrées. Ces dimensions nous feraient pratiquement perdre le sens de l’équilibre !

A la Galerie 3, du 5 février au 29 août 2022

La pédagogie depuis l’école d’art, comment les artistes apprennent à faire de l’art, et comment cet apprentissage enseigné ou autodidacte, devient parfois une forme d’art à part entière.

Galerie 1, du 7 mai au 14 novembre 2022

Née en 1925 en Suisse, Eva Aeppli suit l’enseignement anthroposophique de l’école de Rudolf Steiner. La période de la Seconde Guerre mondiale marque la jeune artiste. Elle s’installe en France en 1952 et partage un atelier avec son mari d’alors, Jean Tinguely.

Cette première rétrospective consacrée en France à Eva Aeppli présente ses oeuvres cousues. Chacune de ses figures textiles sont saisissantes : cris silencieux, traits épurés, expressives, cicatrices dessinées par les coutures...

Galerie 3, du 11 juin 2022 au 16 janvier 2023

La place de la nature dans le design, la recréation du vivant à travers le design numérique... Dès la fin du XIXe siècle, le biomorphisme (influence de la nature sur la représentation des formes artistiques) est présent. Aujourd’hui, les designers utilise le digitale pour représenter le « vivant » et d'autre font de la « biofabrication » qui utilise les organismes biologiques pour des objets durables et biodégradables. Cette exposition réunit les grands designers de la modernité, en France, dans les pays scandinaves, au Japon, jusqu'aux designers les plus récents pour montrer une mutation profonde du concept de "nature" dans le design.